Книги, похожие на «Ромен Роллан, Жизнь Микеланджело»

Имя Анны Петровны Керн обессмертил Пушкин своим лирическим шедевром «Я помню чудное мгновенье». Общество этой незаурядной, редкого обаяния женщины любили Пушкин и Глинка, Дельвиг и Веневитинов… Какой она была, реальная Анна Керн, из рода состоятельного чиновного дворянства, в замужестве Маркова-Виноградская? Каким она видела боготворившего ее русского гения? Какие чудные мгновенья испытала в жизни, не всегда благосклонной к ней? Как нельзя лучше об этом свидетельствуют страницы ее собственных воспоминаний и дневников, которые читаются как увлекательный роман.

В 1910–1920-е гг. в Париже возникло течение в изобразительном искусстве, получившее название l’École de Paris (Парижская школа). А. Модильяни, П. Пикассо, Ж. Паскен, И. Фужита, Ф. Леже, которые входили в этот интернациональный круг художников, получили всемирную известность. Среди них были и наши соотечественники. Сегодня произведения Марка Шагала, Хаима Сутина продаются на аукционах по рекордным ценам. Не забыты и другие художники из Беларуси: Лев Бакст, Яков Балглей, Евгений Зак, Михаил Кикоин, Пинхус Кремень, Израиль Левин, Осип Любич, Оскар Мещанинов, Яков Милкин, Надежда Ходасевич-Леже, Сэм Царфин. Их работы хранятся в известных музеях, экспонируются на престижных выставках. И хотя все они родились на территории Беларуси, к сожалению, их имена на родине пока мало известны.При описании реалий той эпохи автор использовал хронологический принцип. На основе исследований и публикаций, а также парижских впечатлений он повествует о дорогах, приведших будущих всемирно известных мастеров из белорусских городов и местечек в парижский «Улей» – легендарную коммуну художников-новаторов. Их творческие эксперименты, как и сама их жизнь, были порой шокирующими. Но тем самым они спасали искусство от рутинного академизма, от пошлости и слащавости.2-е издание переработанное и дополненное.

М. П. Гребенникова – член Союза писателей России, член Союза журналистов России. Лауреат и дипломант литературных конкурсов. Победитель Всероссийского журналистского конкурса в номинации «Лучший очеркист местной прессы».В книге «Поле жизни» представлены самые известные, любимые читателями, работы автора. Маргарита Петровна Гребенникова рассказывает историю своего рода, делится воспоминаниями о своей семье. С любовью и горечью пишет о судьбах близких людей, представляет чем-то всем знакомые сюжеты и ситуации, к которым мы возвращаемся вновь и вновь, задумываясь и переживая. Эта повесть жизни, словно колокол в груди, звучит тревожной и покаянной интонацией, не дающей покоя, заставляющей думать о нашей российской непростой судьбе: кто же мы, почему так жили и живём, куда исчезает память и не даёт действовать, когда «что-то не так»?! И вместе с тем доброта, находчивость, радость и смех, любовь к жизни – вот главные черты героев книги, все эти качества вселяют веру и надежду в светлый путь человека на земле.

Хокусай – один из ведущих мастеров цветной гравюры на дереве периода Эдо и один из самых известных в мире художников Японии. Его хорошо знают в Европе, России, о нем много пишут, исследуют и изучают его произведения, регулярно проводят выставки его работ в разных странах, о его творчестве снимают документальные фильмы. Хокусай был одним из тех мастеров, с которых началось открытие японского искусства как самостоятельного художественного мира, одним из первых, ставших известным на Западе. Наследие Хокусая огромно. Он прожил долгую жизнь, почти 90 лет, и за это время создал огромное количество произведений. Это и станковая гравюра, и книжные иллюстрации, живописные свитки и ширмы, монументальные росписи. На сегодняшний день насчитывается около тридцати тысяч единиц его работ. В этом красочном мини-альбоме представлены как работы из самых знаменитых серий великого мастера, так и его малоизвестные произведения.

«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка „Общества выставок художественных произведений“. С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма „свободных искусств“. Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..»