Книги, похожие на «Анна Ефременко, Кинорама»

Сборник обзоров качественных фильмов и сериалов из прошлого, которые либо малоизвестны, либо подзабыты. В первых трёх частях книги представлены фильмы/сериалы периода конца 1950-ых до начала 2000-ых. А в четвёртой части рассматриваются ИЗВЕСТНЫЕ фильмы и сериалы, в основном последних пятнадцати лет. Такие, как: "Остаться в живых" ("Lost"), "Во все тяжкие" ("Breaking Bad"), "Менталист" ("The Mentalist"), "СПЕКТР" ("Spectre") и др.

Мастрид-книга для каждого начинающего киномана, в жизни которого наступил момент, когда Голливуда уже не хватает. В книге в максимально сжатой, емкой и ироничной форме дается представление о жанрах и явлениях гонконгского и итальянского кино: от уся до героического кровопролития и от неореализма до спагетти-вестерна. Рекомендуется для первого знакомства с кинематографами данных стран. На русском аналогов пока не имеет.

Настоящий сборник – первая попытка начать серьезный разговор об особой кинематографической эстетике фильмов Андрея Звягинцева. Здесь представлены работы критиков и эстетиков кино, аспирантов вузов, посвященные анализу фильмов режиссера, материалы мастер-класса, проведенного Звягинцевым в киноклубе “АРТкино” в сентябре 2007 года, а также интервью с участниками творческого коллектива, специально подготовленные для этого сборника, и другие материалы.

Свои первые полнометражные фильмы Франсуа Озон выпустил в конце девяностых. За следующие двадцать лет он успел стать одним из самых известных французских авторов. А в России его признали чуть ли не раньше, чем на родине. Но кто этот режиссер на самом деле? Циничный постмодернист или художник с ранимой душой? Знаток женской природы или холодный женоненавистник?В своей книге Андрей Плахов рассказывает об изменчивой натуре режиссера, работы которого наглядно демонстрируют эстетический слом в мировом кино на рубеже веков.

В книге предложена простая и понятная система определения жанра истории, необходимых элементов каждого из них и алгоритм построения повествования. Детализирована и рассмотрена с психологической точки зрения необходимость классических сцен на современных примерах успешных картин. Описаны типичные ошибки не только в состоявшихся картинах, но и в самом подходе к профессии, и продемонстрировано, как их избежать.