Книги, похожие на «Флориан Иллиес, А только что небо было голубое. Тексты об искусстве»

Джон Рёскин – создатель современного искусствоведения. Без знакомства с его работами практически невозможно в полной мере понять всю специфику мирового искусства, ведь именно Рёскин заложил основы метода знакомства с величайшими из произведений живописи, литературы и самой природы.С помощью этой книги читатель может почувствовать себя слушателем в первом ряду оксфордского лекционного зала, на трибуну которого поднимается Джон Рёскин.Здесь читатель найдет легендарные «Лекции об искусстве» – самый значительный, по признанию автора, труд в жизни Рёскина, в котором он изложил новую методологию анализа искусства. В работах Рёскина искусство неразрывно связано с моралью, религией, природой и человеческой жизнью в целом.Кроме того, читатель найдет и не издававшиеся более ста лет на русском языке лекции под названием «Сезам и Лилии». В этом цикле Рёскин рассуждает о золотых правилах чтения, образования и литературы, а также о приходе нового гуманистического периода в истории, когда роль индивида в обществе меняется и на первый план выходят женщины и их искусство, показывая истинные ценности всему миру.Книга сопровождена вступительной статьей Александра Маркова.

«Чем свободнее абстрактный элемент формы, тем чище и притом примитивнее его звучание» – эти слова Кандинского вполне могли бы стать девизом всего творчества великого мастера русского авангарда и прекрасным эпиграфом для его сборника, в который вошли работы «О духовном в искусстве», «Текст художника. Ступени», «Точка и линия на плоскости».В этих работах художник, демонстрируя незаурядный искусствоведческий талант, размышляет о причинах своего отказа от фигуративной живописи, о принципах, законах абстрактного искусства и его понимания, о психологизме беспредметности и многих других вопросах, и в наши дни не утративших актуальности для всех, кто интересуется изобразительным искусством.

«Старая русская азбука» – это не строгая научная монография по фонетике. Воспоминания, размышления, ответы на прочитанное и услышанное, заметки на полях, – соединённые по строгому плану под одной обложкой как мозаичное панно, повествующее о истории, философии, судьбе и семье во всём этом вихре событий, имён и понятий.

Очерк посвящен одному из успешных и талантливых профессиональных ювелиров Казахстана, ярко обозначившему свой творческий путь, Аману Мукажанову. Очерк иллюстрирован фотографиями уникальных работ мастера.Главная концепция Амана Мукажанова, владеющего технико-декоративными приемами на высоком профессиональном уровне, – создание произведений, поражающих не только художественной стороной, но и глубиной ассоциативно-образных впечатлений. Аман Мукажанов считает, что в ювелирных украшениях можно запечатлеть не только трансформированные элементы казахского ювелирного искусства – своего рода дань этнической художественной памяти, но и воплотить современную эстетику мироощущения с ритмами быстротекущей жизни.В знаковом «тексте» художника имеются много авторских «скрытых смыслов», которые можно лишь прочувствовать, эмоционально пережить и получить эстетическое удовлетворение, войдя в необычный мир фантазии Амана Мукажанова.